Elementos visuales.

-Colores cálidos: Los colores cálidos son aquellos que van del rojo al amarillo y son una representación o concepto de lo que nos pueden llegar a transmitir las sensaciones que tomamos ante su contemplación. 

Se pueden asociar con cualidades positivas y provocar sensaciones de alegría actividad o calor. Aunque llevados a su extremo pueden expresar agresividad o competitividad.

-Colores fríos: Son aquellos que se encuentran entre el azul y el verde, aunque se puede contar el violeta también como uno frío.
Estos colores tienen su propio estado emocional que suele reflejar: pasividad, serenidad, lejanía o sensación de frío. Tienen un efecto psicológico sobre las personas para evocar la calma, tranquilidad, paz o soledad. 

-Textura: Este elemento visual posee cualidades opticas y tactiles. El último aspecto es más sobresaliente, ya que la textura es un elemento visual que sensibiliza y caracteriza materialmente las superficies de los objetos o sujetos fotografiados.

-Perspectiva: Se trata de una ilusión óptica a través de la cual los objetos de tres dimensiones pueden reproducirse en una superficie de apenas dos dimensiones.

Hay un elemento indispensable para la perspectiva: el horizonte.

Vuelta al carrtete, ¿por qué no?

La fotografía analógica, un nuevo reto. Una nueva experiencia de trasladarte al pasado con una cámara de época y una limitación de 24 disparos con la seguridad de que no todas van a salir bien. La sensación cuando haces la foto de ¿habrá salido bien?; el grano que queda en la imagen; el pensar el disparo y un sinfín de pos y contras. 

-Las herramienta:

La cámara que me acompañaba era una Agfa Silette Pronto SVS de 1953. Una de las mayores intrigas era si seguía funcionando correctamente. 

Sus características son un visor simple, un obturador centrar y un palanca de avance.

La película que elegí fue una Ilford FP4 Plus 125 en blanco y negro.

 

-El resultado:

Pese a los temores a que el resultado no fuese muy allá, he de decir que no me ha desagradado como han quedado. El grano, el blanco y negro y ese aire vintage hace que me gusten mucho como han quedado.

 Catedral de Murcia.

 Vista de La Ñora y Javalí Viejo.

 Plaza Glorieta de España.

 Teatro Romea, Murcia.

 Iglesia de San Bartolomé.

 Palacio Episcopal.

 Catedral de Murcia.

 Calle Trapería.

 Catedral de Murcia.

 Plaza del Cardenal Belluga.

 Plaza de Santo Domingo.

 Torre de la catedral.

 Plaza de la iglesia de San Bartolomé
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Analizando la visión de Cristina García Rodero.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, comienza su carrera docente en 1974 dando clase de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 comienza a impartir clases de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, actividad que realiza hasta 2007. Ha compatibilizado su tarea docente con la creación fotográfica y la colaboración en diversas publicaciones periódicas españolas y extranjeras. Ha sido la primera mujer española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

La actividad consiste en analizar una imagen de esta fotógrafa señalando los puntos de vista, direcciones, dirección de la mirada...

La fotografía que elegido pertenece al álbum "España oculta" y se titula "La procesión de Cristo", esta fue tomada en Bercianos de Aliste (Zamora) en 1975.

A continuación se muestra la imagen ya analizada:

Las líneas rojas señalan la forma que toma el primer plano en la imagen. El circulo azul significa el punto principal de vista y los naranjas los puntos secundarios. Por consiguiente las lineas verdes son las direcciones de mirada de cada personaje.

Buscando el ritmo fotográfico.

Para esta fotografía he colocado un objeto muy destacado y para que sea el centro de atención lo he situado en los dos tercios.

En el siguiente caso he buscado elementos similares para que crearan la sensación de ritmo.

Tipos de composiciones.

Composición vertical:

Composición horizontal:

Composición oblicua:

Composición dos tercios:

¿San Valentín es algo nuevo?

Esta es una propuesta extraordinaria a consecuencia de la festividad del día de San Valentín o de los enamorados. La propuesta era sencilla: formato 1:1 y blanco y negro. Aquí está el resultado un tanto vintage:

Niveles de iconicidad.

Se considera nivel de iconicicidad al parecido de una imagen con su realidad. Existen 10 niveles de los cuales voy a mostrar 4.

Nivel 9: Modelo tridimensional a escala. 

Escultura hiperrealista de Duane Hanson. Fibra de vidrio, 1970's.

Nivel 6: Una fotografía en blanco y negro.

Nivel 5: Representación figurativa realista.

Evaristo Charle, puor moi. Acrílico sobre lienzo (10x15cm), 2015.

Nivel 1: Representación no figurativa.

El Carnaval del Arlequín por Joan Miró. Óleo sobre lienzo, 1925.

Misma imagen, ditinto formato.

En esta entrada os muestro 3 fotografías en las cuales vais a poder apreciar que es la misma imagen pero que esta en distinto formato; así como las sensaciones que produce cada una.

Formato vertical: Con este formato podemos observar como el camino hacia el punto de fuga parece como lejano y se muestra un exceso de cielo en la imagen poco interesante.

Formato cuadrado (1:1): De esta forma podemos ver como curiosamente al quedarse el punto de fuga en el centro de la imagen se forman 4 triángulos equiláteros. Esto da como resultado un efecto óptico similar a un almohadillado en punta de diamante.

Formato horizontal: Por último en esta imagen podemos ver como nos da una sensación de tranquilidad o estabilidad ya que se le da más importancia a los edificios que en las anteriores imágenes.

Analizando al pintor del silencio.

Edward Hopper (1882-1967) fue un pintor ilustrador y artista gráfico y el realista estadounidense más destacado del siglo XX.

Aqui podemos ver el cuadro al óleo "Noctámbulos" pintado en 1942, en el cual se ve a cuatro personas sentadas en un diner urbano por la noche.

En el cuadro se refleja la soledad representativa en los cuadros de Hopper. La calle en primer plano está vacía y dentro del diner los tres clientes permanecen desanimados, sin hablar ni mirar a nadie. Los dos del fondo forman una pareja, y un tercero está sentado de espaldas al observador. El único camarero del bar parece que mira hacia fuera, sin hacer caso a los clientes.

La esquina del bar es curvada y el cristal que también lo es une las grandes lunas de cristal a cada lado. Se entiende que hace buen tiempo ya que no se ve ningún abrigo, y la camisa de la mujer es de manga corta. Al otro lado de la calle se ven ventanas abiertas en el primer piso. La luz del restaurante ilumina la calle y también uno de los escaparates.

La visión de la vida urbana moderna solitaria y triste es un tema común en los cuadros del autor. Fijándote bien, se puede ver que no hay forma de salir de detrás de la barra, también se puede ver que no hay puerta que de a la calle, muestras de una idea de estar atrapado.

Actualmente se encuentra en la colección del Instituto de Arte de Chicago.